Expositions, Événements

À l’heure où les images circulent sans retenue, portées par la vitesse, le flux, l’instantané, quelle place reste-t-il à la photographie en tant qu’acte d’attention ? Et que peut l’artiste face à l’usure du visible, au bruit du monde, aux formes de l’oubli ?
Cette exposition propose une forme de résistance taciturne. Car ce qui nous regarde encore, c’est aussi ce que ces artistes choisissent de voir, de révéler, de préserver. Une fleur inconnue, peut-être imaginaire, mais persistante en chacun de nous. Une lumière nocturne qui empêche les plantes de dormir. Une archive posée sur une feuille. Un glacier recouvert de bâches comme une plaie qu’on panse à demi. Un automate minuscule qui danse encore dans un atelier endormi.
Alors que nos sociétés masquent la finitude sous la distraction, la technique ou le divertissement, ces artistes rappellent qu’il y a de la beauté dans la lenteur, dans l’attention, dans le silence. Et que résister, aujourd’hui, commence peut-être par cela : regarder autrement ce qui nous entoure. Et décider que c’est encore digne d’être vu.
Chaque photographe, à sa manière, agit comme un·e veilleur·se, un·e passeur·se. Leurs œuvres tissent un récit fragmentaire, fait de signes, d’ombres, de résurgences. Elles interrogent ce qui résiste à l’effacement : le corps, la matière, les énergies, les rituels, les traces du vivant.
À travers quatre axes curatoriaux pensés comme des constellations, l’exposition réunit plus de vingt-quatre artistes et dessine un territoire à la fois poétique, politique et sacré.